The art is good, but we have to wait. I didn't think it was a great start.

Deathstroke inc 8
Escrito por Joshua Williamson e ilustrado por Paolo Pantalena, después de la guerra en el segundo issue de este mini evento de Williamson vemos como las sombras del demonio empiezan a buscar a slade por cada rincón de la tierra.
Puntos buenos:
• Williamson tiene buenos puntos en la narrativa de este comic
Puntos malos:
• Nuevamente en el mismo evento otro artista completamente distinto y saca al lector de esa zona de confort de tener un artista que a uno le gusta haciendo una historia.
• Se pierde muchísimo el tiempo en la guarida de Slade haciendo nada y la historia no avanza.
• Malos diálogos.
• Un arte extremadamente unidimensional para ser los interiores de un comic.
Creemos que hasta ahora de todos los issues esta tercera entrega ha sido la peor de todas, los misterios no se desarrollaron, arte en nuestra opinión no a la altura de DC comics y escenas de acción mal hechas.
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Batman 122
Escrito por Joshua Williamson e ilustrado por Howard Porter, empieza inmediatamente después de shadow war Alpha.
Puntos buenos:
• Narrativa rápida.
• Un Batman un poco mas enfocado en su lado detective.
• Misterios lo suficientemente interesantes para mantener atento al lector.
Lo malo:
• En nuestra opinion arte no es el fuerte de este issue.
• La extraña escena final entre Bruce y Thalia da a entender que es un Bruce que no esta enfocado en el caso.
• El batman de Williamson sigue sin tener un aire propio y suelta puro fanservice.
Creemos que es un segundo issue decente no mejor que el primero pero con muy alta acción y suficientes misterios para tener una lectura entretenida.
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Escrito por Joshua Williamson e ilustrado por Viktor Bodganovic, la historia arranca con una narrativa de Ra's al ghul y su entrega voluntaria de si mismo y su hija a la policía.
Puntos buenos:
• Muy buen arte.
• Buena narrativa con misterios para el resto del evento.
• Excelente Introducción de Deathstroke como villano del arco.
Puntos malos:
• El cambio de mentalidad de Ra's al ghul no es muy lógico.
Para terminar este primer issue fue un excelente inicio de evento y una recomendación del club
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Batman 121
Historia por Joshua Williamson y Jorge Molina, empieza donde nos dejo el issue pasado con una plot twist the Batman inc contra Bruce y un murciélago que se ve obligado a hacer equipo con uno de los peores, luthor.
Lo Bueno
La historia continúa siendo una historia muy fácil de leer y entender, no es una lectura pesada es una lectura para relajarse y disfrutar del murci��lago antes del nuevo equipo creativo, las paginas hechas por Molina están geniales.
Lo malo
El cambio de artista en medio issue te saca completamente de la secuencia que se llevaba desde anteriores issues, desde nuestra opinión no creemos que cambiar un artista en medio de un issue sea lo mejor cambia completamente la estética y le quita esa uniformidad a la que uno viene acostumbrado en todo el arco.
El equipo entre Batman y Lex luthor es algo de lo que no somos fans para nada, me parece que es un Bruce que sobrepasa sus propios valores para hacerlo y es algo que el murcielago nunca hace y siempre encuentra otra alternativa.
El plot twist de que al final si estaba trabajando Batman Inc con Batman estuvo pésimo como escritor no creemos que sea bueno que recurras a usar el mismo elemento para crear dos cambiso de trama prácticamente iguales
Para Terminar
Al ser una lectura muy básica seguimos con un run de Batman sin transfondo y sin una meta a largo plazo ni una amenaza real, es un comic con buena estructura y buen arte pero muy muy standard
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Batman 120
Historia por Joshua Williamson, Karl Kerschl y ilustrado por Mikel Janin, Karl Kerschl, Jorge Molina, seguimos al murciélago después de su pelea con the abyss y vemos a un Batman derrotado y con muchas preguntas acerca del daño a sus ojos.
Lo Bueno
Se ven cosas interesantes como un Luthor con una armadura de Batman bastante llamativa a pesar de que es una idea reciclada tiene un diseño bueno, después e nos plantan varias preguntas en el comic como los objetivos de abyss, que le paso a Bruce en los ojos, porque Luthor compro Batman inc y obvio el misterio principal del arco del encierro de los miembros de Batman Inc.
Lo malo
Hay muchas cosas sin sentido en el issue como Batman inc trabajando en contra de Batman, un Lex Luther que aparece después de una pelea con Abyss sin ningún tipo de consecuencia y una trama extremadamente básica después de venir de un run enrelidad muy decente por parte de tynion.
Para Terminar
El club piensa que no es una mala historia, pero no una para recomendar, Batman esta en un momento de transición mientras el nuevo equipo creativo se prepara.
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Ilustrado por Jorge Molina con Guion de Joshua Williamson, en esta segunda entrega seguimos con el misterio que se nos presenta en Batman 118 sobre el asesinato de The Abyss por Batman Inc.

Lo bueno
El dibujo de Molina es lo principal en este minirun de Batman, por parte de Williamson sigue jugando la carta de la nostalgia en los lectores con flashback sobre Alfred y diálogos perfectamente colocados para la escena presente.

Lo malo
Otro issue sin que pase completamente nada relevante, un par de palabras entre Lex y Bruce, una escena de acción del obviamente no muerto Abyss y todo por lo que el arco se desarrollo en un inicio pues se cayo en este segundo issue y con un cliffhanger pésimo por parte de Williamson con un Batman con los ojos afectados pero que en situaciones dos arcos atrás hemos visto como pelea con un vendaje en la cara.

De parte del club no es un comic que podamos recomendar es lento y sin una historia con un peso real sobre nuestro murcielago. more

Escrito por Joshua Williamson e ilustrado por Jorge Molina después de un no tan aclamado final de fear state por parte de Tynion, el escritor encargado de la próxima crisis nos trae una mini historia de 4 numeros sobre Batman afuera de Gotham siguiendo una pista sobre la muerte de The Abyss por parte de Batman inc.

Lo bueno
El arte de Jorge Molina esta muy a la altura del comic, tiene escenas de acción muy buenas, primeros paneles bastante bien elaborados y un uso de las sombras magistral.
Con forme al guion el dialogo entre personajes esta muy bien hecho da a demostrar la preocupación de Oracle por Batman y su flashback a situaciones importantes durante este run fue algo bastante emotivo.

Lo malo
La misma narrativa de Williamson es la parte floja de este comic en momentos nos da cosas muy buenas como cuando Batman se acuerda de su boda con Catwoman, jugando ajedrez con Alfred o pasando tiempo con su mejor amigo Clark, pero de un momento a otro Batman sin ningún motivo entra a una fiesta de disfraces y derrota de un golpe a cada villano de su galería de rogues de una manera muy fácil como si su galería de villanos no haya significado nada nunca.

Por parte del club nos parece que este es un comic muy regular que si no fuera por el arte tendría una nota en general muchísimo más baja y la verdad después de un run de Tynion bastante bueno baja mucho la calidad de este
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World’s Finnest 1
Escrito por Mark Waid e ilustrado por el héroe nacional Dan mora nos traen una historia por fuera de la línea cronológica principal, de probablemente de los héroes mas importantes para la cultura geek en general

Lo bueno
El comic empieza con un altercado en Metropolis por parte de posion Ivy y traes ser rastreada por Batman y un Nightwing en su etapa de robin se llegan a topar con Clark para acabar con el peligro, las escenas de acción ilustradas por Mora con una maravilla y desde este primer issue nos dan escenas icónicas de como el duo Worlds Finnest combaten el mal, con una narrativa rápida que no aburre y expresiones muy características por parte de los dos héroes principales de esta historia.

Lo malo
¡¡¡Que se termina muy rápido!!!, este comic es maravilloso en todo aspecto y no aburre en ninguna página, una narrativa muy rápida pero bien planteada y paneles increíbles.

Por parte del club creo que esta es una de las mejores recomendaciones que podemos dar actualmente a cualquier lector, es un comic fácil de digerir con héroes sumamente icónicos y momentos inolvidables.
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We have demons 3
Escrito por Scott Snyder, ilustrado por Greg Capullo, entintado por Jonathan Clapion y con colores de Dave McCaig, esta tercera y última entrega (por ahora) nos brinda un muy buen final con una posible continuación por parte de sus creadores.

Lo bueno
Después del giro de guion fabuloso que nos deja Snyder al final de la segunda entrega, se siguen desarrollando los hechos entre Lam y su papa ahora demonio, con unas palabras sumamente hirientes hacia su hija que nos ayuda a entender de una manera más profunda lo que realmente es un demonio y que no solo te puede dañar físicamente, después de unos paneles increíbles de acción por parte de Capullo, se le da fin al papa de Lam por nada mas y nada menos que su mejor amigo en vida Gus, con unos paneles muy emotivos tanto en diálogos como en expresión de los personajes.
Su final abierto nos deja entender que este es el final de un primer “capitulo” para una serie que esperamos sea medianamente larga por parte de los creadores.

Lo malo
En la opinión del club lo único que nos parece malo de este tercer issue es que en el ultimo giro al guion la excusa por la cual la madrastra demonio de Lam no se puede detectar es un poco vaga y sin una explicación muy coherente es algo como que pasa y ya y el lector tiene que creerlo por que sí, estoy seguro de que a Scott se le podía ocurrir una mejor forma de explicar el porqué de la situación

Por ultimo we have demons nos ha dado una lectura super ligera pero muy bien hecha con un mundo que apenas esta floreciendo y sabemos que está en manos increíbles, este titulo es altamente recomendado por el club para cualquier lector que quiera una lectura bien narrada y ilustrada pero al mismo tiempo ligera y con pequeños giros al guion que solo Scott logra hacer.
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We have demons 2
Escrito por Scott Snyder, ilustrado por Greg Capullo, entintado por Jonathan Clapion y con colores de Dave McCaig, esta segunda entrega solo nos viene a demostrar el gran mundo que están creando su guionista y su artista.

Lo bueno
Snyder con su narrativa nos explica nuevos conceptos que nos ayudan a desarrollar una mitología con este mundo nuevo que ha desarrollado con los increíbles diseños de personajes de Capullo, en este issue nos explican mas a profundidad la historia de los demonios y como llegaron a surgir, nos cuentan también la historia de Gus el mejor amigo del difunto padre de nuestra protagonista que resulta ser un demonio, siendo proveniente de una antigua civilización de donde se propago el “Horn”, también nos dan a entender cómo se conocieron Cashel y Gus, poco a poco formando una amistad inquebrantable.
Capullo como siempre nos sigue asombrando con la distribución de sus paneles de una manera increíble para contar la historia de manera correcta pero también nos demuestra que las expresiones faciales muchas veces son lo mas importante en una escena, el panel del ataque al avión con la niña sonriendo es de las cosas mejor dibujadas que he visto.

Lo malo
Creemos que este segundo issue de esta serie no tiene ningún fallo, la narrativa de Snyder y la ilustración de Capullo como siempre una dupla de creadores que no fallan.

Para terminar este título es una recomendación de primera mano del club, nos parece una idea que a pesar de no ser novedosa esta ejecutada de una manera increíble.
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Corporate cringe

La dupla inigualable de Scott Snyder y Greg Capullo vuelven a formar equipo para traernos por los rumbos del comic indie con una historia un poco cliche sobre el bien y el mal pero inigualable conforme el arte de Capullo y la Narrativa de Snyder nos crean otro mundo que como hemos visto en las paginas de Metal y Batman new 52 parece tener vida propia.
La historia empieza presentando a su personaje principal en este caso es una mujer llamada Lam Cullen que se nos muestra en un par de viñetas como crece con su papa Cashel Cullen pastor de iglesia que parecía no poder matar ni a una mosca, la historia da su primer giro argumental cuando estando en la universidad su madrastra la llama con la noticia que su padre ha muerto de manera no muy natural y poco a poco se van desvelando diferentes misterios del padre de Lam.

LO BUENO

La narrativa de Scott Snyder en este libro es impecable, tomando conceptos pequeños como lo que es ser “Good Folk” o en español “Buena gente” y dándoles un pequeño twist para jugar con el concepto y hacernos ver que no podemos juzgar un libro por su portada, dándonos detalles de los personajes algunos relativamente normales y otros un poco más perturbantes.
Al ser un oversize issue de unas 60 páginas Snyder se da el lujo de dejar pequeños hilos argumentales que se van resolviendo poco a poco en lo que avanza la narrativa y Scott juega mucho con esos pequeños cliff hangers en la narrativa para jugar con lo que moralmente está bien o mal, desde cosas tan pequeñas como el vocabulario que usan los demonios hasta la forma en la que crea todo un Lore sobre el bien y el mal, Snyder nos brinda una obra muy completa con una narrativa excelentemente planeada.
El arte de Greg Capullo cada día es más increíble con unos lápices muy característicos que nos hacen devolvernos a su famoso run de Batman, pero al mismo tiempo creando otro universo completamente diferente con enemigos que de verdad parecen de una pesadilla.
La versatilidad de Capullo para dibujar los monstruos y las escenas de pelea es impecable y se nota porque es una leyenda de la industria.

LO MALO

Desde nuestro punto de vista no sentimos que este primer issue tenga algún error en particular, la historia puede llegar a ser muy cliche con los misterios del papa y su muerte misteriosa o que en lo más básico es una historia del bien y el mal.

En fin creo que we have demons es un comic con un potencial muy alto a pesar de sus partes cliche o predecibles dentro de la trama, en este comic tenemos una dupla que en su momento fue lo mas fuerte que tuvo DC comics, es una serie que puede disfrutar un público más maduro y tiene giros argumentales bastante inesperados, creo que todos acá podemos confiar que Sott y Greg nos van a dar una aventura inolvidable como solo ellos lo saben hacer.
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The Closet
Nuevo comic de terror de parte de Images comics. El escritor estrella James Tynion lV junto a Gavin Fullerton y Chris O’halloran nos dan una historia de terror familiar que nos cuenta como el monstruo del closet es real y puede ser eliminado con orina de unicornio.

Lo malo.
A nuestro parecer James Tynion está siendo muy repetitivo en su tipo de escritura, ya que se siente que los diálogos son un poco reciclados, los cuales no quieren decir que sean malos, sino son algo que siempre notamos en su escritura y llega a verse muy repetitivo.

Lo Bueno.
El arte calza perfecto con la historia, ambos son toscos y poco complejos. La historia, aunque simple y un poco cliché tiene mucho potencial, ya que empieza con un tema que para muchos fue un tormento en la infancia. La pregunta que si los monstruos del closet realmente existen y porque comen niños es algo que siempre es atrayente y llamativo.

Lo ¡@$#@%$
El freaking monstruo sonriente del pu@!$ closet! Que cosa mas simple pero espantosa, realmente eso es lo mejor de ese comic, muy frio y terrorífico teniendo un cumplimiento adecuado de lo que quiere darnos con su historia.

En conclusión, The closet es un comic con temática muy abusada, pero en parte refrescante por lo que nos puede llegar a contar Tynion en estos 3 números. Esta historia merece una oportunidad ya que deja muchas ideas abiertas para lo que se puede venir.
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Este comic viene de la mano del escritor Gregg Hurwitz y de varios artistas. La casa de comics independiente AWA Studios nos muestra un comic muy al estilo Black Mirror, la cual muestra mucho sobre el uso de la tecnología y el daño que puede llegar a ser para nosotros.

Lo Bueno.
La Historia.
Se puede ver como empezamos desde el inicio del nacimiento de la era computarizada, hasta la era moderna, donde somos mas que dependientes de diferentes herramientas electrónicas como lo son el celular, la Tablet, etc. Algo que se puede explotar a futuro.

Lo Malo.
La forma en como se cuenta la historia. Realmente no es emocionante en ningún sentido, se cuenta algo que ya se sabe desde hace años, pero no da nuevo o refrescante a un tema poco tratado como lo es el estilo “Black Mirror”. Con un toque de robotecnia a la hora de crear los diálogos, podemos leer que realmente es innecesario en muchas ocasiones, ya que, el dialogo se hace tedioso y no muy llamativo.

Lo ¡@$@% .

El arte. Hay cosas feas y el arte de este comic, el cual al sufrir cambios se siente que realmente son varias historias en una. Otro aspecto es el uso de un tipo de imagen no tradicional tirando a cgi mal echo al mejor estilo de las series de CW.

Es un comic que realmente no merece su precio y si todos los números van a ser de esta manera se puede denotar que va a ser una serie regular a mala. Todo comic/libro/poema etc tiene que atrapar en sus primeras paginas o títulos, y si no pasa eso, está totalmente destinado a morir.
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Escrito por Gerry Duggan, quien ha llevado la línea de los mutantes desde ya unos meses atrás.

Pepe Larraz sigue siendo un dios visual, que da en cada comic demuestra porque es uno de los mejores del mundo.

Marte Gracia nos regala unos colores, que al mezclarlos con el arte de Pepe Larraz, nos da todo un mundo visual maravilloso.

Lo malo.
La historia nos muestra por fin, después de 11 números una revelación sobre la identidad de uno de los mayores villanos de este volumen. Fuera de eso, seguimos con una historia lenta como la tortuga, y con poca relevancia oh momentos donde uno pueda querer desear más de este comic.
Si no fuera por el arte de Larraz y el color de Marte, el comic pasaría a ser uno más a la lista de dejar de leer, y esperar a que algún youtuber lo narre.

Lo Bueno.
La revelación del Dr.Stasis, quien por fin atamos cabos a que es uno de los pocos que podría hacer esos animales mutados y tener mucha información sobre los mutantes al mismo tiempo. La incógnita del símbolo en su frente nos hace creer que no es solo uno de estos clones, sino toda una escalera real.

Pero esto deja más preguntas, será que este personaje ya conoce su futuro después de lo que Moira le conto y debido a esto está jugando su propio camino, ¿escogiendo ambos bandos para ver así siempre quedar ganador?... Bien hecho Dugan, bien hecho.

Lo !@#$@%#
La revelación de la identidad del Dr.Stasis, para nada se veía venir. Adicional al jefe hongo que tiene esporas de el en todos sus empleados…nasty jefe.
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Review de Comics
X-men House of XCII
Un comic que nos muestra la era del dios Hickman para los mutantes, pero desde la serie animada del año 1992. Con su mismo estilo y mismos diseños.

Lo malo.
Dentro lo poco que le puedo mencionar que el comic tiene como malo, es la poca afinidad al arte de la serie original, no parece un comic de los 90’s ni tampoco parece el arte de la serie animada. Esto desmotiva muchísimo la idea original que muchos lectores quisimos ver en esta readaptación.

Lo Bueno.
La historia como tal se encuentra bien adaptada a la idea de Hickman, y se lleva a una versión un poco diferente, pero con sus mismas bases. Esto nos demuestra el porque lo que hizo el escritor con los mutantes a sido de las mejores ideas que se han planteado en la industria de los comics en los últimos años.
El arte, aunque es un punto malo también, no deja de ser algo que llame la atención de lectores viejos y pueda ser atrayente para lectores nuevos, muy bien por Salva Espin y al colorista Israel Silva por ese magnífico trabajo que hicieron.

Lo ¡”#$%$%&@
¡Los personajes que tomaron el papel de los 5, son geniales ya que esa era una de las mayores preocupaciones que teníamos muchos fans! El acabado noventero que se muestra tanto al principio como al final, junto a la nueva “Moira” nos deja un gran sabor de boca.

Para finalizar nuestro review, quiero decir que es un buen comic, con algo ya visto en muchos aspectos, pero no deja de ser algo llamativo y atractivo
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X-men Red.
Un comic de la nueva etapa de los mutantes, que nos demuestra un poco de la vida en el planeta Arako.

Lo @#$@#%
El comic demuestra como los mutantes han evolucionado, y ahora se toman su papel muy muy enserio. Al Edwing como escritor demuestra como se puede hacer una historia fresca y llamativa para algo que estaba en pañales como lo es el mundo de Arako.

Lo Malo.
¡Si, porque no todo es perfecto! Esperemos que no se enfoquen en personajes ya conocidos, porque la verdad se ha visto demasiado poco lo que es Arako en general. Este primer numero da la idea de que, si van por ese camino, ya que se vieron personajes que tenían mucho tiempo de no salir.

Lo Bueno.
El arte de Stefano Caselli es hermoso, llama la atención y sabe como dar a relucir los detalles de cada personaje. Cada parte donde salen los Araki es una belleza, se vuelve muy llamativa y con ganas de más. Los personajes como el Fisher King, quien da una hermosa charla con Magneto, que nos da hambre de querer ver más sobre estos nuevos mutantes o guerreros de las minas.

X-Men Red demuestra que los mutantes son lo mejor que tiene la casa Marvel en este momento, ya que su gran mundo es muy llamativo y intrigante.
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What a garbage event. The only thing worse than the writing is the pacing of this book; a band of uninteresting storylines Frankenstein-ed together into this monstrosity. I'm only pissed because Thompson's 12 issues of Suicide Squad were fucking solid, and I hope I'll look back at that run with rose tinted glasses and ignore whatever the hell this is.

Escrito e ilustrado por Jollene Jones.
Tintas por Jordie Bellaire.
Parte número 4 del evento amazónico “Trial of the Amazons”, el cual nos demuestras las tribus de todas las amazonas enfrentándose por saber quién será la nueva reina.

Tenemos flashbacks de la historia de la tribu de Yara y la investigación de la muerte de la exreina Hypollita. Además de la aparición de un nuevo villano en forma de sombra y haciendo posesiones a canguros.

Lo Malo.
La cantidad de paginas y el valor del comic como tal. Con solo 21 paginas este comic se ve obligado a que la historia se reduzca bastante y se necesita hacer speed runs para abarcar todo lo que Jollene Jones tiene en mente para Yara Flor.

La historia.
Al tener tan pocas páginas, la escritora decidide hacer flashbacks de la historia de Yara y su tribu, de la cual se ve aprecia, pero no se necesita, ya que el enfoque principal se pierde, y esto puede ser para un veterano lector o seguidor de la protagonista un tema irrelevante y poco llamativo.

Lo @#$%^&*
En este caso es algo negativo, el cual es la poca lógica de cuestionar a las amazonas que han sido heroínas durante mucho tiempo, y han servido de mentoras para otras.

Lo Bueno.
La historia. Porque es bueno y malo, es muy simple, para un lector novato, esto llega a ser indispensable, ya que se conoce la tribu de Yara, como vive, se desarrolla, se educa, etc. La escritora se toma su tiempo para darnos una perspectiva de Yara acerca de sus creencias y relaciones con sus dioses, muy muy diferente a lo que siempre hemos vivido con Diana.
Aunque el comic sea relacionado con el evento, no deja de ser un comic de la futura Wonder Woman y debido a ese gran factor, se ve una gran parte de lo que es Yara y su tribu, en lugar del gran misterio de Hypolita.

El arte.
Simplemente magnifico y delicioso. No es posible que tengamos artistas del calibre de Jollene dibujando solamente este comic.
Cada detalle de las amazonas tiene su esencia de picardía y poder que hace que cualquier lector aprecie y se deleite con los paneles que se dan dentro de la viñeta. Pero es que no solo hay que alabar el arte, porque el trabajo de Jordie Bellaire en los colores es simplemente admirable. ¡Su combinación con la dibujante hace que cada personaje tenga su momento de brillar con esa paleta de colores tan exquisita que decide ponerle a la hora de crear el comic, simplemente es exquisita!

Para finalizar, este comic y el evento necesita aceleramiento, porque en una parte 4, que no se tenga una pista, demuestra muchísimo el modus operandi de DC para vender por vender.
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Comic escrito por uno de los escritores estrella de DC comics en estos momentos:Joshua Williamson. Quien tiene buenos trabajos para DC y otros no tanto.

Ilustrado por Leomacs quien nos deleita con su estilo tosco y muy simple pero hermoso.
El color es puesto en marcha por Matheus Lopes, quien cumple con su estilo y el de Leomacs.

Un comic que nos muestra un ultimo atraco de parte de un equipo retirado de exconvictos/super villanos. Sus vidas van a dar un giro bastante drástico debido a una propuesta. Con esto cerramos la primicia del comic, y ahora vamos a hablar con spoliers sobre el comic.

Lo @#$@%#$%
Necesitamos más información sobre este mundo, ¡pero ya!

Lo Malo.
En momentos el arte pierde consistencia y decae un poco. La paleta de colores escogida muchas veces no es la que en nuestra opinión debería de haberse escogido para la escena o viñeta.

Lo Bueno.
Pues el 95% del comic. Por fin DC arriesga con una serie de black label bien escrita que no sea de la rata alada o su mundo de locura.
La historia que quiere contar Williamson es muy al estilo Ocean Twelve, donde vemos vidas de personajes que han “decidido” dejar su antigua villania atrás, y desean poder ser parte integral de ese mundo.
El equipo que se forma para cometer un atraco que parece más una misión suicida que otra cosa. Cada miembro tiene una esencia tan diferente como única. Esto le da un sazón bien hermoso a la narrativa. Williamson demuestra que tiene bien conocido a cada personaje del equipo, esto se debe a su trabajo en Flash!
La historia nos lleva a un punto de quiebre de varios personajes, pero el inicial es el de Leonart Snart alias Capitan Cold, Williamson da una pequeña muestra como cada persona siempre es atacado por sus errores pasados, sin importa los cambios que hayas echo para remediarlos.

Para ir cerrando queremos mencionar que el mundo que se creó para este comic es muy llamativo e intrigante para los lectores, ya que el panel inicial demuestra lo que muchos siempre han querido ver: ¿Que hacen los villanos cuando no están haciendo fechorías?

Para cerrar quiero agradecer por esa escena inicial en el bar, las fotos son simplemente un abrazo de amor para los lectores de comics que en algún momento imaginamos como son las vidas de nuestros personajes favoritos.
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Slumber 1
Un comic producido por Images comics. Escrito por Tyler Smith e ilustrado por Nathan Fox y Vanessa Cardinali. Una serie regular que empezó el 16 de marzo del 2022.
Una detective/cazadora de sueños es contratada por clientes para acabar con sus pesadillas, podemos ver 4 personajes principales, dos cazadores y dos detectives. Los cuales están unidos por una el mismo objetivo, quien es un ente que posee cuerpos sonámbulos y comete asesinatos. Una primicia simple pero cumplidora.
Ahora, con ya eso dado vamos a dar nuestro review:

Lo Bueno.

La historia: Fácil de seguir, con una base básica que no llega a confundir al lector, ya que, al ser un poco lineal a la hora de contarla, no se necesita estar revisando paginas anteriores para así no perder ningún detalle. Llamativa para los lectores que les apasiona los misterios y quieren salirse del género de super héroes

El arte: Un arte muy acorde a lo que se quiere contar en la historia, una historia violenta y sobrenatural, realmente el dúo de Vanessa y Nathan hacen lucir a la historia bien.

Lo Malo.

La historia: Para un lector que desea algo mas profundo, este no es su comic, ya que, como mencionamos es muy lineal y bien predecible.
No es original hasta cierto grado y puede llegar a ser un poco más de lo mismo.

Lo @#$%^
Realmente pudo ser un poco menos obvio lo relacionado con el ente asesino y sus últimos paneles con dos de los protagonistas, ya que, desde las primeras páginas uno ya puede identificar qué es lo que va a suceder en este primer volumen y como lo “pueden” resolver.

Nuestro veredicto: Es un comic disfrutable y con un buen potencial.
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